ماريا ريتا كومباتيلي: بين الصوت والبعث

ماريا ريتا كومباتيلي: بين الصوت والبعث
الموسيقى والضعف والبعث

الأوبرا واليقظة وقوة الموسيقى

ماريا ريتا كومباتيلي: بين الصوت والبعث

بقلم.. Tommaso Soscattolari توماسو سكاتولاري.. متابعة نهى عراقي Noha Iraqii

La Fonte La Fonte

أيسك.. “الموسيقى هي لغة الروح. “يفتح سر الحياة من خلال جلب السلام وإلغاء الصراع.” – جبران خليل جبران

هناك بعد للصوت يتجاوز التقنية والأداء الموسيقي المحض. إنها منطقة مكونة من العاطفة والضعف والحقيقة. ماريا ريتا كومباتيلي، مغنية الأوبرا والفنانة والباحثة عن الذات، تجسد هذا البعد بطريقة أصيلة، وتقدم للجمهور ليس فقط جمال غنائها، ولكن أيضًا شدة روحها. من خلال الرحلة الفنية والشخصية لماريا ريتا، نكتشف كيف يمكن للغناء أن يكون مهمة وعلاجًا وبابًا للوعي الداخلي

“دع الصوت يصدر والعاطفة تتدفق، في الفضاء، بداخلك، في كل مكان.”

تحب ماريا ريتا تعريف الغناء ليس فقط باعتباره تخصصًا تقنيًا، بل باعتباره فنًا “يحرك المشاعر”، على حد تعبير مونتيفردي. كل عروضه هي رحلة إلى قلب العاطفة، وهو فعل الحقيقة الذي يترجم إلى صوت. إن الضعف ليس قيدًا، بل قوة: إنه ما يجعلها أصيلة، ما يميزها في عالم يتطلب في كثير من الأحيان أن تكون مثالية، معصومة من الخطأ، وبلا عيب. وبدلا من ذلك، اختارت أن تكون حقيقية. إنه يغني لينقل، ليلمس أعمق أوتار المستمعين، ليقدم شيئًا أعظم من مجرد لحن بسيط.

“أنا لا أريد أن أسعى إلى الكمال الذي لا وجود له”، كما يقول. “أريد أن أعبر عن حقيقتي.” وهذه الحقيقة هي التي تجعل من كل نغمة تجربة حية نابضة بالحياة.

اليقظة والعودة إلى نور الذات

“لقد توجهت إلى اليقظة الذهنية لأنني شعرت بالحاجة إلى إعادة اكتشاف نفسي والتألق مرة أخرى.”

إن المسيرة الفنية غالبا ما تكون رحلة مليئة بالعقبات والتوقعات والأحكام. لقد واجهت ماريا ريتا رهبة المسرح، وثقل نظرات الآخرين، وصعوبة العثور على مساحة من الحرية في عالم يفرض معايير صارمة. لقد أصبح اليقظة هي مرساة له، والمفتاح لإيجاد التوازن الداخلي وإعادة الغناء إلى جوهره العميق.

بفضل التأمل، تعلمت كيفية إدارة الضغوط، وتحديد حدودها الخاصة، وإعادة اكتشاف متعة الغناء. “لقد غنيت لفترة طويلة لإرضاء الآخرين”، كما تعترف. “الآن أغني للتعبير عما أشعر به حقًا.”

لم تكن اليقظة الذهنية خلاصًا شخصيًا فحسب، بل أصبحت أيضًا هدية يجب مشاركتها. من خلال مشروع Take a Breath ، ترشد ماريا ريتا الفنانين الآخرين إلى اكتشاف الوعي والاستماع الداخلي والثقة في طريقهم الخاص. إنها طريقة لإعادة ما وجدته بنفسها: مساحة من الأصالة في عالم محموم وتنافسي.

“أن تكون فنانًا يعني أن تؤكد نفسك كل يوم، دون أن تفقد جوهرك أبدًا.”

اختارت ماريا ريتا أن تكون نفسها، وأن تدافع عن هويتها الفنية والشخصية. لم يكن الأمر سهلاً دائماً، وخاصة في بيئة مثل بيئة الأوبرا، حيث المقارنة مستمرة والتوقعات مرتفعة للغاية. ويوضح قائلاً: “إن التحدي الحقيقي هو البقاء وفياً لتفردك”. “استمر في الدراسة، والنمو، دون أن تفقد صوتك، بالمعنى العميق للكلمة.”

لقد قادتها الخبرة إلى فهم أن القيمة الحقيقية لا تكمن في الكمال، بل في الأصالة. أن تكون نفسك، بشجاعة، هو أعظم عمل للمقاومة والتعبير الفني.

 
المسرح كمرآة للروح

“المسرح هو المكان الذي يكون فيه كل شيء مزيفًا، ولكن لا يوجد شيء زائف.”

بالنسبة لماريا ريتا، المسرح هو مكان مقدس. في كل مرة يلعب دورًا، فهو لا يغني فقط: بل يعيش الشخصية، ويمتص روحها، ويحولها إلى انعكاس لمشاعره الخاصة . من فيوليتا إلى توسكا، كل بطلة تظهر على المسرح تصبح جسرًا بين الماضي والحاضر، بين النص والحياة الواقعية.

طاقة الجمهور هي جزء من هذا الحوار. “إنها علاقة تعاطفية ومشاركة”، كما أوضح. “عندما يرحب الجمهور بما أقدمه، يتم إنشاء شيء سحري، وفهم يتجاوز الكلمات.” بالنسبة لها، الموسيقى ليست مونولوجًا، بل هي فعل تواصل عميق.

“من تجربة صعبة ولد طريق جديد. واليوم أستطيع أن أقول إنني ممتن لهذا التحدي، لأنه سمح لي بالنمو”.

مثل كل فنان، واجهت ماريا ريتا لحظات الأزمة. لقد كان أداءها صعبًا بشكل خاص، واتسم بالقلق والتوتر، ولكنه علمها درسًا أساسيًا: الحاجة إلى العمل على نفسها، وتحويل الخوف إلى وعي. ومنذ تلك اللحظة، بدأت رحلة النمو الداخلي التي قادتها إلى تطوير أدوات جديدة لمواجهة الأداء بهدوء.

ويقول “الغناء هو الحرية، ولكي نكون أحرارًا يجب أن نتعلم كيفية إدارة حدودنا”. إنه درس ثمين ليس فقط للفنانين، بل لأي شخص يريد أن يعيش تعبيره على أكمل وجه.